圣马丁艺术学院
陈雅迪
Yadi CHEN
b.1995年山东德州 , 中国
2013-2014 年就读于北京服装学院视觉传达系
2015-2018年 就读于伦敦艺术大学，中央圣马丁艺术学院，Graphic Design，Moving Image
2019年 录取于里昂二大艺术史与考古学专业
陈雅迪的作品包括影像，摄影，书籍装帧等多种形式。长期以来，她把关注点放在对社会发展进程一系列问题的批判与分析以及对未来的思考与探索上，并尝试利用不同的视觉传达方式来进行阐述，在引发人们更多维的思考的同时，也让人们体会到不同的艺术手法所带给人们的不同感受。
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访谈
L: 从英国伦敦圣马丁艺术学院实验性影像专业毕业，到法国里昂大学艺术史专业，这之间的跨度还是挺大的，为什么会做出这样的选择？
C: 我认为理论来自于实践，反过来实践也需要理论的支撑，学习美学的理论和历史可以使我的思维更加系统化，对艺术作品的研究也更加深入。我最初对艺术史感兴趣是在大一的时候，当时在Tate Modern的一次展览中欣赏了Derek Jarman的辞世之作《BLUE》，回家以后我对这部作品以及艺术家做了很多调研，它是一件以反电影的极端形式出现的影像作品，没有任何活动的影响，或者说影响归零，荧幕上只有一片蓝色，没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近于“观念艺术”。而Derek Jarman相对于影像的形式，他更加注重的是影像所传递给人们的思想和观念，他在艺术上吸收了来自绘画和舞台艺术的精髓，同时又将故事发生的实际场景，比如文艺复兴时期的意大利与当前的现实作了许多的糅合。这些使我的思想意识受到了极大的启发，并引导我开始思考对艺术的看法，怎样读艺术，怎样看待艺术，对于艺术怎样进行独立思考，这些都建立在了解大量的美学历史和背景之上，所以在本科毕业以后，我选择了艺术史专业来继续学习。
L: 在你的作品中，从食物浪费到北京胡同，都把影像与数据和田野调查相结合，这种工作方式是从什么时期开始的呢？
C: 其实无论是数据分析还是田野调查，这些都是我将research的内容更清晰地表达出来的一种方式，或者说是一种数据可视化。很难说是从什么时候开始的，并没有确切的时间界限，对于我来说，这是一个自然而然的过程，从灵感出现到starting point确立再到final work完成的整个过程中，都伴随着所谓的一手调研，即相关背景的研究，数据的收集或者问卷的概括，而我所做的只是把有意义的信息用我认为更直观的方式展现出来。
L: 从视觉传达设计，到实验性影像再到艺术史的研究，这些不同类别的专业学习对你的创作有什么启发吗？
C: 我曾经读过一句话，“想要塑造电视屏幕画面，精确得要像莱昂纳多，自由得要像毕加索，多彩得要像雷诺阿，深刻得要像蒙德里安，猛烈得要像波洛克，抒情得要像贾斯珀·琼斯。”其实就是这样的。在Graphic Design领域学习时，可能我会更多的注重严谨，理性和视觉上的美感等。Moving Image让我意识到艺术的无边界性，并研究艺术的本质。有问题就有艺术，你的处境和你的问题其实就是你的艺术创作的源泉。而艺术史的学习加深我对艺术的理解，给予我的艺术创作以更丰厚的底蕴做支撑。因为每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特殊的历史的其他的观念和目的。不同的专业让我对艺术的感受和理解不同，但都对我的启发很大。
L: 能否介绍下伦敦圣马丁艺术学院平面设计类专业的教学特点？
C: 通过三年的学习，我认为它更加注重培养学生的批判精神与包容精神，引导学生通过批判性的思考让信息叙述的更加深入，导师强调我们在做作品的同时更多的进行视觉化与社会化的思考，并通过融合当代的设计思维方式，来鼓励我们突破单纯的平面媒介，与交互，装置，雕塑，行为等空间艺术形式将作品和观者有机的融合起来，提高作品的参与性，使作品无论从视觉，心理还是空间等视角，尽可能实现与人类行为之间交互的多样性与可能性，为我日常的学习创造了多学科交叉的环境。其次在学习期间，导师也一再培养我们的团队合作能力，无论是同学与同学之间的合作，还是与实际公司之间的合作。例如如何在不同的思维碰撞下融入团队，如何在客户限定的要求下保持自我，这些都为我以后的工作提供了巨大的帮助。
L: 面对全球性的疫情，你有怎么样的思考或启示呢？
C: 突如其来的疫情，封闭的空间和人与人之间的关系产生了前所未有的考验和转变，以往被忙碌、娱乐、碎片化的生活裹挟着，很少去思考如何改善和不同人之间的相处，怎样更好地安排自己的生活。这段时间终于可以安静地思考了。世事无常才是恒常之态，要以满足和平静的心态来对待生活。
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作品
Foodsaver
2016
具有批判性和未来意义的虚拟品牌Foodsaver，力图唤起人们对当代社会粮食浪费问题的关注，让人们意识到当今世界粮食生产和供应的严峻形势，自觉地节约粮食，适度消费。同时呼吁人们关注粮食短缺地区的生存现状，伸出援助之手，共同应对世界性粮食短缺问题。
The Devouring City
2016
以当代社会高速发展的副产品—小广告以及它的泛滥对人们造成的负面影响为切入点，抵制小广告的违法张贴，还原整洁的城市形象。
Surveillant Bullets
2017
麦克卢汉的《理解媒介—论人的延伸》与Neil Postman的《娱乐至死》让我对媒介与传播以及他们对人类生活的影响有了更深刻和透彻的理解。在当今电子时代背景下，数码媒体作为人身体的部分延伸（extension of the human body），为满足人类各种欲望与情感的需求，为监视与娱乐打开通道，传递看与被看，监视与被监视的隐喻，警示人们从现代媒体的操纵中摆脱出来，更多的关注身边真实的世界。
Hutong Archives
2017
从北京逐渐减少的胡同数量进行切入，展现胡同在北京这类大都市中艰难的生存状态，号召人们注意保护胡同和它背后的文化价值，尊重胡同的生活方式与美好会议。
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已刊艺术家
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