一条叫旺达的鱼
前几天去万达看《追凶者也》首映，说是首映活动，其实一晚上连续放映了好几场，走了一个车轮战模式，一群主创在每个厅开始前或者结束后蹿上台，讲讲话，要大家拍拍照发个朋友圈微博助力。
就在这个现场，我见到了帅出一脸血的火华社长，以及紧跟他其后的男二号张译。
《追凶者也》里张译的角色虽然也独占一条线索，且可以说是人物小传最为完整的一个，但因为其反派性质，主观观影上来判定总觉得是配角，而且在上影节拿下影帝的还是刘烨。
但在我看到的微博和朋友圈里，无一不是对他魔性的表演的记忆点最足。
尤其是他那一身牛魔王的打扮，非常亮眼，让我时刻都有冲动去淘宝上划拉划拉，看看有没有“张译同款”。
严格来说，在《追凶者也》里，无论从戏份比重还是角色重要性，刘烨、段博文和张译三人都应该是一致的，而且三个人都很出色。刘烨出演了一个与他以往形象一脉相承的角色，段博文更是为了完成危险戏份对剧组隐瞒了自己的身体问题，在落水逃跑一段戏中差点真的溺水。
大家之所以记忆点最足的是张译，是因为这个角色一方面跳脱了他的既定形象，又吻合了观众对这部电影的期望。
英国经典喜剧 一条叫旺达的鱼（1986）
张译的这个角色，复合了多种气质，这种可塑性在过去中国电影里是少有的。他“狠”的一面，让人想起了科恩兄弟《冰雪暴》里的冷漠杀手；“笨”的一面，又有点像《一条叫旺达的鱼》中的那个二货杀手，想杀一个老妇，怎么也杀不死，却无意中弄死了老妇的三条狗——最后，毫发无损的老妇，竟因为爱狗暴死而伤心过度，撒手而去。
影片的黑色荒诞幽默就从这里出来，也让这个笨贼的形象载入史册。
《一条叫旺达的鱼》的导演查尔斯·克里奇顿，在50年代初的《薰衣草山的暴徒》，就塑造了经典的笨贼形象，也让“百面人”亚历克·金尼斯的演技实现了大爆发，而这位世界最一流的表演大师在同时期的英国伊林古典喜剧中还塑造了一系列令人过目不忘的角色，其中就有被科恩兄弟后来重拍的《老妇杀手团》。
科恩兄弟重拍亚历山大·麦肯德里克的伊林喜剧经典《老妇杀手团》
除了以上这些，张译的演绎还充满了令人怀念的九十年代港式无厘头，那种“尽皆癫狂，尽皆过火”的节拍。那种愚公移山式的追杀碰上了限定空间内一切有可能造就的挫折，简直就是一代港式喜剧结构的缩影，据说这其中有不少还是张译的点子。
张译是有喜剧天分的。无论是在这部《追凶者也》中，还是过去的和贾樟柯合作的《山河故人》此类正剧，都有令人发笑的段落呈现。
但张译更是会思考的演员。
曹保平告诉我，张译对于《追凶者也》中的这个角色，其实有着自己的想法，他本来更希望用正剧的形式去塑造，但在长时间与导演的交流、磋商中，他最终接受了角色喜剧的调性，并迅速做出了有效的处理和创造。
这件事告诉我们，如果一个演员并不是传统意义上的“颜值担当”，那么勤于思考，磨练演技，塑造出令人印象深刻的角色，也是成功的一条道路。
想想张译真正成为大银幕和小荧屏的常客，也就是近几年的事情，但要追溯大家开始认识他，应该是从2006年的《士兵突击》开始，还包括之后的同类题材电视剧《我的团长我的团》。
随便一搜他的简历，就会发现，他从1997年开始到2006年，在北京军区战友话剧团服役，他把在可以做小鲜肉的年纪都献给了话剧舞台。
不过这样的资历多多少少有一点老上海左翼明星的感觉，像张瑞芳、于蓝在胶片稀缺的根据地都是先走在话剧舞台上，尤其这个话剧团的前身是1937年成立的晋察冀军区政治部抗敌剧社。
因此也不难理解，张译第一部电影作品为什么是《建党伟业》，虽然他演的是背叛革命的周佛海。
在《建党伟业》里张译也是和刘烨搭戏。当年，在饰演毛泽东的火华社长身边，由于群像设置的戏份有限，张译还没有刷出“存在感”；五年之后的《追凶者也》，却让他“抢戏”成功，实在是有趣。
好像张译在电影里始终无法离开群戏，明明华语片群戏已经那么少了，但差不多每一部他都沾上了。
从最初的《建党伟业》，到《搜索》里王学圻的秘书，《黄金时代》里的蒋锡金，再到《亲爱的》、《一路惊喜》、《一切都好》、《过年好》、《奔爱》等片。
如果我们要把张译冠上一个话剧系演员的名号，也能称得上名副其实。话剧本身就很难脱离群戏这件事，有一位香港话剧导演林奕华，是最善于排演群戏，十几个人同时在舞台上，走位井然有序。那么多人在台上，已经没有了戏份的轻重，这时谁在说台词，谁就是观众的焦点，那一瞬间的主角，其他是眼帘中的一份子。
而在银幕之上，画面的中心才是观众的焦点，画面之外的人，就是之外的人而已。张译在群戏中，非常善于做这个之外的人。像在《追凶者也》里，他其实很早就有出场了，跟踪刘烨的那场戏之前，有一个镜头闪过，他在刘烨后面的小商店里，画面都是虚焦的，但那一瞬你都能感觉到他在狠狠地盯着刘烨，盘算着什么。
蓝天野在演《茶馆》（也可能是别的戏，记不太清）的时候，有一场骑驴上场，在台后他就已经挥着鞭子开始演。镜头可以说就是一个舞台，只是这个舞台空间是由断裂的碎片剪接，只要演员在舞台上，他就带着戏。
在陈可辛的《亲爱的》中，张译又展现了极其深沉的一面。
在这个角色里，他的表演路数和郝蕾是一致的，与黄渤、赵薇有一种区分度。黄渤、赵薇是典型的影视演员表演路线，“金马50”的时候，刘德华和张曼玉出来颁奖，张曼玉说：有一位导演曾经告诉我，一个好的演员，最重要的是姿态。赵薇和黄渤就具有这种影视的姿态，他们的表演紧跟着镜头的需求，是上镜头性的一部分，有一种外放的张力。
而张译和郝蕾的表演路线是属于戏剧的，有一种内化的细腻度，尤其体现对于语言的掌握，台词的每一字一句背后所支撑的情感体验，都能经得起推敲，并具有一种张弛有度的节奏感。
说起来，张译好像真的有点少在电影里演主角，最早戏份比较重的是《匹夫》，但卡司表里怎么也在黄晓明的下面；贺岁档杨树鹏导演执导的《少年》，看卡司表好像又在欧豪后面。
真正称得上男一号的，大概就是去年何平导演执导的《回到被爱的每一天》，算是去年的一部冷门佳片。
张译能够选择出演这样一个作品，也是侧面应征了他对于电影的品位。
之后上映的《山河故人》，是他第一部参加三大电影节主竞赛的电影。张译在《山河故人》里的戏份也可以称得上是男一号了，从第一个故事里的“翩翩少年”到最后的啤酒肚老翁，本身这个跨度就有一种喜剧冲撞。他饰演的张晋生，带有贾樟柯电影中过去所不常见的气质，也许正是第一个故事中的意气风发和第三个故事里蜗居国外的反差，凸显出一种浑然天成的滑稽。
马上要上映的《我不是潘金莲》里，又有张译的影子，虽然不大，但又是非常令人提神，眉眼里一股官场小人物里的狡猾和无赖；包括明年要上映的《绣春刀：修罗战场》，张译将第一次出演古装武侠片……
我们常说某某某明星承包哪个档期，但看看张译的作品表，好像每个档期里都有他，以至于让我有种幻觉——他足足承包了一整年中国电影！
而且不仅仅是大银幕，他也没有离开小荧屏，电视剧作品也是一部接一部，没有间断。他还在2013年出了一本随笔集——《不靠谱的演员都爱说如果》，很多明星出书，只是为了自成一条IP产业链，但张译这本书可是有知名读书人史航站台的。
张译不算帅，但特别耐看。
我的同学曾经和我说，她最理想的伴侣类型就是张译，没办法，谁要这位先生，长了一张很靠谱的脸呢！
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